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“我有那种不是负责任很真实的感觉。”
电影《毒舌律师》(又名 ：毒舌大状)在香港春节档上映后 ，毒舌导演口碑票房双丰收 ，律师伦想快速夺下香港影史港产片和亚洲电影票房冠军宝座 。吴炜首次执起导演筒的负责任吴炜伦面对如此佳绩 ，既高兴又谦虚 ，毒舌导演连说“感觉不真实” 。律师伦想
视频：专访电影《毒舌律师》导演吴炜伦：想拍一部“负责任”的吴炜电影来源 ：中国新闻网
吴炜伦是擅长写动作片的资深编剧，从业20多年交出过《证人》《线人》《激战》《魔警》等多部脍炙人口的负责任佳片 。这次自编自导的毒舌导演《毒舌律师》虽无“拳来脚往”的打斗场面 ，却有大量控辩双方的律师伦想“唇枪舌剑” 。
撰写大篇幅的吴炜文戏对白对吴炜伦而言是新尝试 。现实中的负责任香港法庭严肃且安静 ，“如实呈现观众会很快睡着” 。毒舌导演因此 ，律师伦想如何平衡法庭上的真实感与戏剧性成为创作难点 。
规范可以不通 ，但人性不可以不通 。这是导演处理上述平衡问题作出取舍时的最终方向 。剧组请来现实中的大律师担任法律顾问 ，对每场法庭戏的对白逐句斟酌 ，并通过不断重复演练和角色扮演 ，试出最尖锐且准确的对话交锋 。
导演并不介意观众将此片形容为“爽片”，同时觉得这是件好事。因为经历疫情或许大家都压抑了很久，希望看完电影能让观众感到精神爽利 ，再承接勇敢的精神去面对未来这一年的挑战 。事实上，导演心中法庭片最大的魅力正在于“大快人心” ，主角可在看似不可能的环境中 ，用道理去为蒙冤的人赢回一仗 。
电影主角林凉水(黄子华饰)在影片前段失意时于律师台下的木板刻上“天冇眼”三字，到尾段再看这三字已变成“天有眼” 。导演想借此表达凭良心做人老天也会帮你之意 。“林凉水不会知道是谁刻的 ，但那一刻他会觉得自己不是孤身作战。”
吴炜伦还尝试通过林凉水传递“负责任”这个传统而优良的价值观 ，他认为这是成长过程中学校和家庭不停教导大家的，但似乎在现实生活中有所缺位 。
这份“负责任”的初心在电影上映后获得现实回响 。吴炜伦收到一名女观众的短信，该名观众告诉他 ，最初不想去当陪审员 ，但看完戏后觉得应尽一个好市民的责任 ，于是改变了主意。“我感动得不得了 。”吴炜伦会心一笑。
吴炜伦接受中新网记者专访 。陈永诺 摄以下为中新网记者与吴炜伦的对话摘要 ：
中新网记者：电影在香港取得高票房的原因何在 ？对内地票房有何期待 ？
吴炜伦 ：我不敢低估黄子华的号召力 ，但确实没想到这么快已经上到这么高的数字。电影去年5月开拍 ，拍到7月初 ，跟着开始剪片 ，10月补拍 ，然后又开始剪片 。至去年11月末12月初 ，我得悉这部戏将放在贺岁档，跟着很紧急地赶工 。现在回想 ，这也就是大概3个月前的事 ，所有事发生得好快 ，所以我有那种不是很真实的感觉 。
任何电影取得这么高票房 ，都是要讲天时地利人和。经历了几年疫情 ，可能很多人无论身体还是精神都感到压抑 ，而刚好这段时间防疫措施更为放宽 ，很多观众看完这部戏都说好像舒了一口气 。我当然希望内地票房超越我参与编剧的《寒战2》 ，但那毕竟不是我执导 。这是我当导演的第一部戏，很想有好票房 ，但万丈高楼从地起 ，我觉得是要慢慢来 。最重要的是 ，希望票房达到某个数字 ，让老板给我开下一部戏的时候，多给些预算 。
中新网记者：当导演和当编剧有何不同体会 ？
吴炜伦 ：好莱坞比较多的模式是编剧自己写出剧本 ，再卖给电影公司或找导演将剧本拍出来 。但这在香港比较少见 ，编剧在香港是服务型行业 ，通常导演要拍一部戏 ，可能有一个概念但未必有完整故事，就会找编剧帮忙慢慢构建故事和角色。我在大约20年的编剧经验中 ，大部分都是这样的做法，所以我会觉得香港的编剧是辅助导演去讲故事 ，或者说是强化故事 。而当导演就很不同 ，处于比较主导的位置 ，我觉得比过往做编剧时候有更大的自由度 ，因为最终决定权在我自己 ，这是最大的分别 。
这次三个阶段都有我喜欢做的事 。在前期作为编剧去和真正的法律顾问通过角色扮演谈戏谈对白 ，过往这样的机会很少 ，我觉得很好玩 。拍摄阶段 ，我非常享受和这帮演员的合作 ，包括主演 、配角和只是客串一两场戏的演员 ，每个人都很用心做 ，这对导演来讲是有很大很大的满足感 ，因为终于见到一班有血有肉的演员 ，真正演绎出你之前想了很久的故事和对白 。去到后期 ，我做了过去很少接触的配乐 。通常是配乐人员做了前5场或前10场的音乐给导演听 ，听了意见后去修改 ，然后改完又听 ，未必改一次就能完成 。我本身不懂音乐 ，而今次做配乐又很赶 ，变成我坐下来和他们一起做 。这是我从业20多年第一次跟得这么近去做音乐 。
吴炜伦(右)在法庭戏拍摄现场 。受访者供图中新网记者：从您自身创作而言，这部戏有哪些突破 ？
吴炜伦 ：我想最大的突破就是剧本要处理很多对白 。现在很多观众喜欢有官能上的刺激或节奏很快的戏 ，而这部戏确实有很多对白要讲 ，又要做到让观众不觉沉闷。这是今次这个剧本最大的挑战，资讯量非常高 ，我过往写动作片不会处理这么多对白。如何平衡法庭上的真实感与戏剧性是最困难的地方 ，香港的法庭其实很平静 ，大律师讲话很斯文 ，也很慢 ，因为要让法官有时间做记录 ，对我们来讲就是 ，一点戏剧性都没有 。我要的平衡就是 ，讲的内容要有真实性 ，但整个节奏和控辩双方那种唇枪舌剑的交锋要有戏剧性 。
搜集资料时 ，我大概和不同的工作人员去法庭旁听了10次 。我和编剧去观察不同大律师的真人风格 ，有的比较威严，有的比较滑头 。我和美术去看的是哪些元素要呈现在电影中，我和制片 、副导演也去看过 ，每次有不同的功用。我们邀请大律师来做法律顾问，她不停为我们提供“真实性” ，我常常因为想要“戏剧性”而和她争论 。我们角色扮演的时候 ，她有时会盘问到我哑口无言 ，我就说行了 ，这个一定要写进去。每一场法庭戏都是这么试出来的 ，过程非常好玩，好像我们自己都经历了那几场我们拍出来的法庭戏 。
电影拍摄现场 。受访者供图中新网记者 ：编写剧本是否参考了真实人物和案件 ？
吴炜伦 ：我们最初和法律顾问谈的时候什么都没有 ，没有故事 ，没有人物，也没有案件 。我就问她 ，香港司法界有什么有趣的人物和案件呢 ？她讲了很多 ，当中有些很有趣 。所以其实是有现实人物的根据 ，但我们将几个不同人的有趣特点，比如性格 ，工作方法 ，说话方式都抽出来 ，摆在林凉水一个角色身上 。而她也讲到有位大律师非常正直 ，很有威严 ，对谁都不买单 ，我们就放在金远山身上 。所以戏中几位大律师 、法官、证人都是抽取了很多不同人的特质 。
案件方面 ，我最初告诉顾问 ，我想故事由一个很小的案件开始 ，慢慢滚雪球越滚越大 ，到最后成为大案 ，甚至牵涉富豪家族 。我们选了小的虐儿案件作为起点，因为虐儿案和亲人相关，比较容易触动人心，之后发生的事情就基本全是我们创作出来的 。
中新网记者 ：这次与演员的合作有哪些火花 ？ 吴炜伦 ：演员们在拍摄现场并不是纯粹按着剧本来演，他们有自己的创作 。见到他们发挥出一些我们写剧本时都想不到 ，但又可以令电影更好看或对电影有帮助的时候，作为导演的满足感真的很大 。比如林凉水与好友陆定衡(林保怡饰)在旺角麦花臣游乐场观众席那场戏 ，子华看完剧本就打电话给我说觉得还差点东西，问介不介意让他来写 ，我说当然不介意 。隔了一晚他发来他写的版本 ，那段话是概括林凉水的前半生 ，子华的版本对其内心的表述更加深入 ，相信不仅大律师 ，很多有10年社会经验的人都会产生共鸣 。我看完就打电话告诉他 ，不用理之前的版本 ，我们就按你写的来拍 。那一刻我好开心 ，我很感激 。一个演员一定要100%投入角色 ，才可以再挖深点 ，子华那场戏后来演得非常好 。
还有一场戏是两位女演员王丹妮和廖子妤没有对白 ，完全靠眼神来演 。这部电影有很多对白 ，我想如果有一场戏完全不讲话会有很大的反差，力量会很大 。她俩在我参与编剧的《梅艳芳》中是相亲相爱的姐妹，这部戏我想玩反差 ，将她们放在敌对的位置 。这场戏拍了不是很久 ，大概两小时 ，算合理也算比较快 ，拍这场很好玩 ，因为突然之间大家都很凝重，而最后出来的效果我也非常满意。
文字记者 ：曾平
摄影记者 ：陈永诺
视频记者：罗嗣昱